共性：台湾设计师蔡若涵和李卉羚都是强调女性成衣化的设计主线，娴熟的采用手法是设计师的优势，没有喧哗的一鸣惊人，细节的精致却过目难忘。虽然蔡若涵的风格比较年轻化，但是设计思路的稳重已经初见，与沉稳的李卉羚不谋而合，虽然两个设计师客户群体的年龄定位很明显，但是也因清晰成型的设计理念而在同一场秀中没有显现突兀。

  但两者在设计上又各有个性。蔡若涵需要表达的国际化的台式风格，不难看出其中欧美和日本流行的元素在闪耀；李卉羚的设计则更加趋向民族风格，以民族风情体现国际化的内在理喻。细节上讲，蔡若涵的设计手法在面料的再塑造上下了很大的工夫，所以色彩不多表现却很丰富，比较内敛；李卉羚的设计思想则很表面，体现在面料和装饰物之上，视觉感更加直接和明确化，符合华贵女性相应年龄的审美取向。色彩上的区分更加明显，蔡若涵的色彩运用的是暗色系，藏蓝和黑色是时下年轻人主穿的基本色，而李卉羚则把自己定位中的客户的色彩穿着心理掌握得很好，鲜艳、抢眼的色系很多使用在其系列中。

  蔡若涵 曼妙柔情

  台湾服装设计师的作品，总是可以看到日本风格的细腻和恬美之风。蔡若涵的这场秀很贴切地渗透着这些元素，无论是女性化的柔情还是未来感的闪光爽酷，都看得出设计师的细节功夫。

  柔情的理念很好地融入作品之中，利用柔软的材质，飘逸的面料和走台的音乐风格和谐相溶。褶皱、层叠等再设计的面料感觉并不是很突兀，都市女性的着装品位若隐若现。阔脚裤、灯笼袖等流行的元素正是时下市场化的需求，而露肩的设计不张扬地体现了女性对个人魅力的自信态度。

  驼色的含蓄斯文、黑色的大气、半透明的色彩效果，少量的色彩却能够体现丰富的层次感，色彩不多的时候可以制造很明确的风格，是设计师设计功力的体现。

  对于纱、雪纺、针织等很柔软的面料，设计师运用熟练，细节处的薄厚搭配很合适。而水袖般的披肩，是针织面料大胆的尝试。

  李卉羚 图案制胜

  在李卉羚的作品里，中式味道的晚礼服十分隆重，日常装搭配彩色的袜子，亮片走线和皮质的结合刚柔并济，花朵图案的塑造，民族味道与稳重的成熟美丽相得益彰。图案的运用带来最突出的视觉效果，无论晚礼服还是日装，大朵的图案都能很合适的表达气氛。女性风格的层次感很强，年龄定位清晰，是优雅和华贵的不错结合。

  裙子重叠设计的“之”字线条，古典的头饰，绣花，色彩纹路的细条框，黑白小格子，条纹局部的花朵立体造型，这些都是民族元素的一贯手法，在设计师的商业思维运用之下，更加走入成衣化的线路，直脚裤的回潮经典闪现。

  鲜艳的色彩没有一贯的平铺，而是点缀在需要强调的视线要点之上，色彩线条粗细的分寸很合理，鲜艳的色彩都会利用暗色彩来中和，有张有弛，体现了设计师的文化底蕴。

  可以做立体裁剪造型的面料显然是设计师的最爱，哪怕局部的花朵也是采用立体的效果来做造型，立体造型和图案在面料上的特色极为突出。

  头饰的夸张表达只是设计师理念的显示方式，具体的设计却体现着很强的成衣感，小装饰的设计融汇在衣边裙角，民族风格设计很好地在各个角落表达，没有遗漏。