巴西不做附属流派

  巴西时尚万花筒般千变万化的风格始终难以得到国际主流时尚界的全面认同，直到今天仍然被认为是具有一定特点的附属流派之一，至少在巴黎和纽约的T型台如此。

  长期以来，无论普通公众还是时尚界专业人士，凡是提及巴西时尚，每个人的印象还都依然停留在狂欢节上装饰着五彩羽毛的桑巴舞裙以及里约热内卢海滩上性感无比的比基尼泳装上，仿佛这一切才是巴西时尚的忠实写照，只有这些才代表了巴西时装设计的全部成就。然而，事实却并非如此。在巴西时装人士多年的努力下，巴西时尚正在以一种21世纪的多元化面貌将自己重新展现在人们面前。新崛起的年轻一代巴西设计师正在通过自身努力改变人们对巴西时尚所持有的陈腐观念。

  10年来，巴西本土的设计师们通过各种方式向世界展示巴西时尚的真正内涵：以多元化风格展示巴西的缤纷多彩，以本土艺术元素凸显无可比拟的天然特质。

  但是，无论巴西设计风格保持了多么独特的艺术品质，如风格直白的线条图案、原始手工艺技巧、缤纷色彩以及充满未来感的时装造型，巴西时尚万花筒般千变万化的风格始终难以得到国际主流时尚界的全面认同，直到今天仍被认为是具有一定特点的附属流派之一，至少在巴黎和纽约的T型台如此。

  那么，这种情况为何会出现？为什么近年来主流时尚风格略显灰暗，甚至讲求极度内敛？

  “在全球化背景下，时尚却日益被保守和谨慎的情绪所包围。甚至那些当年曾经震惊业界如今享誉国际、时常给顾客带来惊喜的大品牌，每个时尚季的表现也都比过去更为循规蹈矩。”巴西著名时尚评论家、《先锋》杂志Key主编伊瑞卡·巴洛米诺表示。

  在本次2008/2009春夏时装周发布上，巴西本土设计师们表现出追随国际时装界主流风格的趋势，模仿欧美设计师推出了大批黑色丝绸服饰，刻意表现出谨慎保守的设计思想。或许，设计师亚历山德拉·赫奇科维奇只是提醒所有人，他不希望成为所谓“地下时尚”的领军人物，而宁愿与国际时尚潮流保持一致。在本次春夏季发布中，巴西设计师集中表现出有意减少多元色彩应用的趋势，特别是赫奇科维奇，推出了一场相对传统保守的秀展，凸显出巴西作为拉美最时尚国家正在发生的变革。

  一些时尚评论家认为，这种趋势代表了巴西时尚正在走向成熟，然而大多数设计师们认为，巴西时尚风格向国际主流趋势转变的根本原因，不是因为盲目跟风国际，而是在于消费者的审美观念和时尚认知发生了改变，整个巴西时尚市场开始逐渐向国际化方向前行，最显著的例子就是，容纳超过45场秀展的巴西时装周被安排在1月和6月两个时段举办，那时是巴西服装贸易的黄金时段，时装周如此安排也是为了让时尚能够更好地与市场接轨。

  巴西时装品牌Neon设计师杜杜·贝索里尼表示：“如今，巴西品牌已经开始逐渐从艺术性向商业性转变，所以很多时尚界人士都反映巴西时尚减少了以往的天然和野性，成为中规中矩的商业化公司。不过，我们还会沿着这条道路前行，只有这样，巴西时尚产业才能不断增强实力。”

  事实上，不论如何，能够跟上市场节奏的时装周必然是成功的时装周，巴西时尚的市场化，或许预示着，巴西时尚已经开始进入走出附属流派的起步阶段。

  设计师要走国际路线

  虽然采取这种策略会不可避免地改变原先追求自然和野性的艺术风格，但与国际接轨将使得巴西时尚产业更为系统化和制度化。

  伊瑞卡·巴洛米诺表示：“时尚界精英们意识到，如今已没有必要刻意卖弄所谓巴西元素。他们认为，将本土元素巧妙融入国际流行趋势是最佳选择，也是迅速扩大巴西品牌影响力的较好方式，而以往花费大量金钱追求纯粹巴西装饰风格的做法，现在看来已经全面落伍。”

  圣保罗顶级陈列室Casa Moda贸易部主任泽维尔·内托表示：“巴西设计师们开始注重挖掘自我创新意识，重点关注品牌的日常建设，以期寻求个性化发展道路，树立独特的艺术风格。虽然采取这种策略会不可避免地改变原先追求自然和野性的艺术风格，但与国际接轨将使得巴西时尚产业更为系统化和制度化。”

  而巴西两大顶级生活方式品牌奥斯肯和埃卢斯也明显削减了所选色调的种类，其中埃卢斯在新品系列秀展中重点展示了彩色蜡笔画特点，奥斯肯集中选用了海洋中性色调，以表现一种扎染效果。其他巴西知名品牌则增加了对黑色和灰色的表现力度，限制彩色装饰图案的曝光程度，如里纳尔多、洛伦索、福斯·海顿以及玛丽娅·波尼塔。

  设计师品牌格洛丽娅·科埃罗则在秀展中尝试利用较为保守正统的款式造型，平衡热带色彩的明艳效果，有意降低面料光亮程度。贝壳状百褶短裙上装饰彩色条纹，搭配透明长衣袖，外配风衣和军装风格夹克，充分表现出英国爱德华七世时代中性化特点。科埃罗还推出天真可爱的贴花公主裙，搭配透明硬纱制成的小面纱，显露出她细腻的女性化一面。

  特雷莎·桑托斯秀展呈现了美丽的海滩景色，但身材苗条柔软的模特们却穿着款式相对保守而具品位感的服饰登场，丝毫没有南美女性狂野奔放的气质。整场秀以针织类服饰为主，采用新式宽针工艺编织而成，显得高贵优雅；连体泳衣和紧身迷你短裙夹杂其间，装饰以黄铜色、可可豆色、白金色和香槟色，增添性感和诱惑情调。设计师还在一些典型面料上镶嵌饰边，如在轻薄金属色衣料上缝接不光滑的布料和闪亮金属贴片，利用不同质地材料形成层次感和装饰效果。

  桑托斯高超的剪裁工艺令人叹服，而与之相类似的，阿根廷品牌特拉蒙多设计师马丁·楚巴也凭借其精细典雅的晚装赢得了掌声。楚巴作品大量运用了创新性装饰图案和编织技术，其中不乏足以与国际知名设计师相比肩的工艺手法，证明如圣保罗时装周这样的地区性时尚盛会也可以挖掘出极具发展潜能的设计天才。

  另一个对巴西传统泳装流行趋势做出变革的二人设计师品牌名为Neon。两位设计师分别名为贝托里尼和里塔·冈帕拉托，此前他们是圣保罗首屈一指的奢侈品牌Daslu的王牌设计师。

  Neon秀展充满颠覆性意味，展示的泳装款式与以往有很大不同，模特们头戴装饰着丝绸缎带的巴拿马草帽，嘴上涂着深红色唇膏，耳环设计成巴西手鼓样式，腰系部落服饰风格腰带，泳装、单品服饰以及束腰长袖服饰装饰着色彩明艳的图案，同时一些内敛色调也大量搭配使用，如赭褐色、黄土色、棕褐色、绿松石色、金丝雀色等。

  我们不希望迷失自己

  “我们期待在新的市场环境中取得成功，同时保持巴西传统创意特色，我们不希望自己迷失在欧美模式中。”

  长期以来，时尚评论家们一贯认为巴西时装设计界抄袭模仿欧洲品牌，但现在情况发生了很大转变。自十年前圣保罗时装周创办开始，巴西时装品牌越来越有信心沿着自己的道路发展，创造出独特的风格特征，而国际时装界反而开始从其中进行借鉴，原始狂野风格的影响力迅速扩展至全世界。

  比如卡瓦莱拉品牌时装秀，展场内回荡着流行乐团“人民公敌”的说唱乐歌声，模特们身着标志性的装饰着单色抽象拼贴画图案的服饰出场，宣示着该品牌对于这种风靡世界设计元素的所有权：男士无尾晚礼服、短裤、皮制大衣上涂抹着“皇家卡瓦莱拉”字样招摇过市，T恤印制着“反对模式化”标语，即便短裙和长裙上也装饰着美国动画“辛普森一家”的人物形象，在文化宣泄中带有一丝幽默和机智。

  当然，还有很多巴西设计师本季依旧保持着繁复艳丽的热带情调风格，如里诺·维拉万图拉。本季，他带来了利用高新技术面料设计的洛可可风格晚装，同时也展示了全套白色系列时装，表现出在继承传统中不失变化的思想。其他青年才俊也没有放弃借用时装艺术表现巴西盛大夜生活的作风，如法比亚·伯克塞克、埃杜阿杜·因纳迦基和弗朗西斯卡·吉奥比等，狂乱的图案装饰风格和抽象拼贴画随处可见，但在款式设计方面却也已趋向于保守化。

  在巴西设计师们整体倾向于较为平和保守的款式和色调的环境下，向来以别出心裁著称的设计师伊莎贝拉·卡佩托依然保持了追求另类时尚的热情和执著。一方面她延续了一贯的女性美学理念和波希米亚装饰风格，而另一方面她又凭借精确实用的创意技巧试图最大限度地制造视觉冲击力。

  展场分散陈列着巨大的紫色花盆，T台被布置成青葱的草地，营造出浓浓的夏日气息和怀旧情绪，模特们身着装饰着彩色蜡笔画效果条纹图案的白色牛仔裤，搭配裁剪简洁的马球衫，表现出纯美天真的童话情景。在配饰元素的使用方面，伊莎贝拉混合搭配使用了水晶珠串、装饰钉、刺绣、小金属片等多种饰品，烘托田园特色百褶裙和缠裹式长裙细腻柔美的特质，但同时她在把握服饰整体风格时，尽量表现出粗笨的质感，对相对甜美轻灵的风格加以平衡。

  当整个圣保罗转向国际时装界流行的低调主义设计风格时，一些崇尚自由表现的设计师可能发现，他们很难在精巧经典的细节化手法和传统狂放设计思路之间保持完美的平衡。

  近些年来，贴近国际流行趋势成为巴西设计界主流思潮，年轻设计师们终于意识到传统激烈喧嚣的创意方式可能并不被国际市场所接受，要想顺利进入欧洲、亚洲和北美市场，就必须努力把握当地流行风向标。

  不过，考虑到拓展巴西和其他拉美地区市场，设计师们便必须学会如何因地制宜、区别对待。他们一方面紧跟国际潮流，调整设计和生产思路，以适应进入国际市场过程中必须面对的文化冲突，另一方面又需要相对保持传统美学观念，保证牢固地占据本土市场。

  圣保罗顶级陈列室Casa Moda贸易部主任泽维尔·内托表示：“在未来一段时期内，巴西时尚依然会保持对国际市场的吸引力，因为我们正在发生变革，抛弃旧有落后的装饰艺术手法，在保留了天然、感性、色彩华丽、幽默有趣的固有特点和高超手工制作工艺的同时，密切关注国际时尚潮流，并努力提升产品品质。”

  设计师特雷莎·桑托斯表示：“我们期待在新的市场环境中取得成功，同时保持巴西传统创意特色，我们不希望自己迷失在欧美模式中。”