2019年10月17日
2018-10-21    

武汉时装周DAY2 | 七位设计师用独特而鲜明的色彩诠释时尚

如果时尚有色彩,我想那颜色就是每个设计师独特的风格。设计一件服饰,通过不同设计师的缝制、剪裁、印花、编织,呈现出截然不同的视觉效果,表达着不同的生活态度。正是这样奇妙的表达方式,让我们拥有了时尚的绚丽多彩。

所以想要了解如七色彩虹般绚烂的武汉时装周第二日,就随我们一同越过开幕式山水倾城的余音绕梁,细细体味这七位设计师迥异却彼此交相辉映的时尚色彩。

2018武汉时装周,第二日现场报道。

 

为每个孩子编织梦的色彩——SUNHAITAO·孙海涛

每一个孩子都会有个梦想,快快长大去实现最冒险的梦。为了让他们体验长大后的世界,孙海涛设计师带了完成孩子们的梦想的作品,成为他们长大后的样子。

本季以“童话镇”为主题,讲述了围绕童话镇展开的四个童话故事:海洋奇缘、绿野仙踪、糖果屋、舞会公主。

秉承一贯的浪漫宫廷风格,本季春夏系列呈现了一场现代都市里被遗忘了的美好童话梦境。精致的刺绣、浪漫的蕾丝、童话中的古堡、花园、桃树、森林、羽毛等元素幻化出独特、梦幻、超现实的童话氛围。

明亮温暖的色彩、层层叠叠的纱裙、繁复而华丽的配饰,营造出光影流动的梦幻效果和浪漫诗意的童话气息,让我们将童话的美好带入生活,隽永时尚永恒的本质——美与善。

 

独立女性的时尚色彩——FANXI&VANCY·罗钒溪

作为武汉时装周的常客,罗钒溪的定制婚纱已经备受追捧时尚代表。而这一次,2018武汉时装周我们不仅发现了城市的另一面,更有机会看到罗钒溪设计的另一面。本次罗钒溪带来了一系列极具独立女性色彩的作品,一改其婚纱设计的华丽唯美风格,可以说是今天秀场的一大亮点。

本次布的系列主题是《复刻光影》

作品大部分采用黑白灰冷色调,加入部分暖色调,灵感来源于人处在静置光影中思考的感觉,物体的光影投射出来凌厉的线条和有棱有角简洁的形状,正如这个系列简洁的线条和廓形,剪裁利落不繁杂。

复刻这种生活哲学感悟在服装上,表达现代女性独立自主而富有思想,懂得思考自己的人生,不为快节奏的工作生活而忘记沉淀自己。

 

年轻最有个性的色彩——MUZEDU·杜沐泽

坚持简约实用的风格同时注重面料与结构的创新,年轻,时尚,得体是杜沐泽设计一贯坚持的品牌特质。年轻是最有个性的年纪,但年轻不代表幼稚。杜沐泽的设计从来不避讳年轻色彩,其设计中的得体精致的剪裁却让年轻焕发成熟的光彩。

 

本季主题男孩迈向成熟的过程。

从经典的男装剪裁出发,融入街头元素,减轻正式感剪裁的成熟度。丝绒以及复古印花的加入使得整个系列文艺气息十足。

杜沐泽作为90后新锐设计师,娴熟的运用印花与精致简约的剪裁去探索服装更多的创新性与实用性。其作品每次问世都成为时尚潮流追捧的对象。

 

特立独行是最有腔调的色彩——tarren mill·Helen Chow

作为武汉第一代回归设计师的代表,tarren mill的设计一直带着浓郁的个性色彩。其灵感源自个性的街头、时尚的街拍,当代人表达自己的方式不再只是通过声音、表情、喜好。唇色、发饰、服饰、融合着色彩的或热烈或安静的直观表达成为了新一代人表达自我的方式。

“原我”主题的服饰设计,分Tiffiny girl和Wonder women两个部分展现,我们都是融合和对立两面的共生体。

服饰采用的面料以针织,雪纺,风衣料,棉料为主,即使你外在是个酷女孩,也是个不失温度的酷女孩。整体色彩以黑、白、灰为主,偶尔跳脱的卡其、酒红,以干净利索不拖沓的裁剪收尾。

Tiffiny girl系列的温和、柔美,满足了我们偶尔的公主梦,优雅、美好,而Wonder women在Tiffiny girl的乖乖女形象中加入一些突破元素,不规则的裙摆剪裁、不同色块的碰撞,可乖可酷,生活有时就是要打破常规,率真、随性而为,不是谁的公主,做自己的骑士。

 

让女性魅力闪耀出钻石般的光彩——LUONA珞娜·金辉

坚持以天然的材质,内敛的剪裁和精致的细节演绎型格摩登的风格,以充满激情的创造力将艺术与时装联系在一起,于视觉艺术立裁解构主义中寻找一切创作灵感。

本次时装秀发布作品的核心概念为“艺术重构”,该主题意在创意心态主导未来。我们按四个片段来演绎:新艺世界,都市创想,混搭年代,重塑派对。

“艺术重构”意味着艺术和设计将为这个时代带来全新诠释,混合艺术美学迈上新台阶,制定新规则。不同的艺术群体作为思维乌托邦的先驱,纷纷用各种混合方式展示其未来新观点。

“艺术重构”这一趋势主题,体现艺术家根据调色板选择色彩,重新把色彩组合在新的画布上,达到自我的放飞。创建线与圆之间的美丽连接,色彩与邢台的结合,突破预先设定的形态,将其转化为图案赋予生命。色彩的叠加值得我们思考:是否该摧毁一些东西来创造新的东西。“艺术重构”创造奇迹……

 

一眼千年的文化色彩——盖娅传说·熊英

由中国著名服装设计师熊英女士创立的盖娅传说,致力于传承中国传统文化,将现代时尚创意与中国传统文化工艺完美统一,打造出似艺术品般的华美风格,引领国内中国风韵时装风潮。每一件盖娅传说的作品都选取上等的材料,精雕细琢,专注于每一个细节,呈现中国制造品质的上乘与精妙。

本系列设计来自黄鹤楼,恰好与2018武汉时装周的主题契合。设计灵感源于楼宇的廓形,层叠章洄,凸显建筑之美,有型有构。将品牌精神传递于滨江之城,上演了一场“归于尘世,隐逸繁华”的江湖大秀。

本次发布会盖娅传说将现代女子温柔干练的特性双重结合,完美的体现在服装之上。采用西式的廓形剪裁,以玫瑰茜红色和墨黑为主,呈现出现代中式的帅真与知性,硬朗的刺绣方格暗纹面料结合纱面定位贴补绣漆器蕾丝工艺,及裙摆的层次韵染,仿佛都市中的一枝映山红,丹丹情愫忆鸾山,一种简约另一种诗意。

黄鹤的美,除了飘扬在裙裾之间,也化形在发间,跳跃于指间。汲取中国皇家园林圆明园之盛世景象,以史诗般的段落,动静结合地展现出中国传统文明的印记。跨越出时空的樊篱,在曼妙中追溯时代的记忆与言语。徐徐展开一场园林内的历史穿梭之旅,演绎出东方女性传奇之美...

 

有勇气有未来 新运动新风尚——相与·杨慧

北京服装学院教师、知名服装设计师杨慧,携新锐设计品牌“相与”,在本次武汉时装周共设计展示了47款时尚运动风格服饰,涵盖了多个专业运动服装类别。全场的主色调以醒目而张扬的红、白、蓝为主,分别代表了不同运动服装品类之间的差异,并在颜色的转换中将各个运动状态逐一诠释,精彩诠释了时尚+运动的精神与魅力!

本场大秀的设计构思,基于对运动精神的崇敬与宣扬。碰撞与融合,也许将成为这个时代最重要的文化符号,因此本场秀的设计方案正是凭借服装的表现形式来探寻运动专业性与时尚性的共生共融。

本场秀共分为三大主题系列,展现了很多功能性单品,如马拉松越野跑的贴身运动服、融合了瑜伽服特点的休旅装,体现户外防护功能的最潮街头风服饰等等。Oversize的超大版型搭配超轻面料的尝试,也使得服装面貌耳目一新,突破了传统运动服装的局限,将时尚与功能融为一体。

设计师本人一贯喜欢的服装廓形感则在每套服装的细节中都有所体现,扩张性和力量感充斥着整场秀的氛围中。张扬、冲撞、爆发与和谐、规则、秩序等意外的组合在一起,解放了以往“运动”边界定义的局限性,将运动的灵与美以一种别样震撼的视觉方式呈现。

七位设计师用自己独特而鲜明的风格色彩在武汉时装周上诠释了自己对于时尚的理解,而时尚就像一束光,因为不同的色彩交相辉印而照耀出了绚烂的光彩。武汉时装周第二日,七位设计师带来的作品就像其中不同颜色的光,汇聚出一道绚烂的彩虹。

今天的江城阴雨连绵,但武汉时装周的秀场上出现时尚的彩虹璀璨夺目。

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