中国时装周走到了第十年。
2006年11月16日到22日，来自全国的设计师们云集北京，在王府井的北京饭店和国贸的中国大饭店，一场接一场地挥洒着自己的最新创意。无论是纯手工缝制、重达数百斤的珠绣长裙，还是灵感来自雪域高原的西藏系列，或绚烂或纯净，或质朴或奇巧，都裹着满满的自信和梦想，因为，这是完全属于中国设计的舞台！
这个如今吸引了世界众多媒体目光的中国时装周，1997年还叫做“中国服装设计博览会”，但已经足够让许多执着期待的设计师看到了实现梦想的最近距离：眼前。
“当年得知这个消息的时候，我心里充满了无限的憧憬。每个设计师都是如此，因为终于有属于自己的舞台了。”著名时装设计师张肇达回忆道。在那之前他已经做了许多年的设计，但这样的第一次还是令他激动不已。那时，许多设计师的作品不够做一场完整的个人发布，大家便几个人合做一场秀。张肇达现在还清楚地记得自己那场“一个游侠的浪漫之旅”：他用绢做的白荷铺满T台，一个女孩在一旁静静地弹着钢琴曲《少女的祈祷》，化着浓妆的模特们依次走出来……那一年的设计最高奖“金顶奖”颁给了他。
第二年的“金顶奖”得主是当时雅戈尔的首席设计师刘洋，他曾在1994年作为第一批出国考察的设计师之一去了法国。“有种感觉是很不好受的：你不能不服他们的设计，却同时也要面对人家居高临下的态度。”——法国人热心地问道：“你们知道发布会是要配音乐的吗？”
现在，刘洋毫不犹豫地说，再过十年，中国设计师就能和世界比肩；法国高级时装工会的主席不远万里地来到北京，笑语谦和地握住中国设计师的手，邀请他们去法国做秀；越来越多的国际大牌已开始按时光临上海时装周，这片十里洋场已开始被称作“世界时尚第六大平台”，位列巴黎、米兰、伦敦、纽约和东京之后。
“中国时装周和上海时装周的最大区别在于：上海时装周更像一场盛大的邀请秀，许多作品并不是在这里第一次发布，而参加中国时装周的设计师们所有的作品都是为此次活动特意设计的——原创+首发，这才是真正以国际标准来要求的时装周，而且始终坚持推出本土设计师。”张肇达说，“我很欣慰，十年来中国的设计师们不断地成长和成熟，他们对得起这个舞台。”
下一步怎样走？中国服装协会主席王庆说，未来的中国时装周构架，大致是“三分天下”：本土设计师的作品发布和展示；知名品牌的新款发布；海外设计师的海外品牌展示和发布。“我们的规模已经足够，今后要继续提升质量，让每一场发布都是精品的展示。同时也会给学生们提供大赛的机会，由政府资助一到两名优胜者更快成才。”
除此之外，他们唯一需要的就是我们——理解、支持、欣赏他们的优秀观众和优秀消费者，也是结合品牌、设计师和时尚产业的强大动力和基础。中国的设计师时代，将在我们手中到来！
历史悠久的米兰稳重地推出品牌和成衣，身为美国经济中心的纽约清醒地将商业进行到底，巴黎尽情展示法国的艺术精髓，伦敦则是前卫艺术的集中表现地、是Alexander McQueen这类奇才的舞台。而北京，这个中国的政治和文化中心，用它无可替代的首都意义吸引来自世界的目光，然后让它们全部落在“中国”这两个字上。“我们一定会拥有自己的时尚话语权，就在这里，就在北京！”王庆坚定地说。
上帝设计了人类，人类设计自己的世界。中国设计师，为自己的梦想设计，也为中国的梦想设计，我们有义务在这960万平方公里的土地上为他们留出100平方米的T形台，因为这个T形台，通向世界！
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