形象设计是艺术与设计的交叉学科，它最早源于舞台中的人物造型设计。在现实生活中，随着社会经济、文化的发展和人们审美水准的不断提高，运用艺术手段对不同阶层、不同类型的人进行整体形象的包装与设计逐渐成为时尚，同时带来文化生活质量的普遍提高和社会风气的变化。
现代意义上的形象设计已不仅仅是一种艺术创造的手段，而且也成为人们的一种生活模式，乃至发展为一种新的文化形态。
图1：《蒂凡尼早餐》中赫本的造型
形象设计在服装设计中的体现
“形象”一词，源于英语image。这个词本有偶像、相像、映像、形象等含义。形象设计中的“形象”，主要取其修辞上“形象”这个含义。
由此可确定，“形象”的含义可分为广义和狭义两种。广义的“形象”是指人和物，包括社会的、自然的环境和景物；狭义的“形象”则专指人而言。形象设计中的“形象”是狭义的，专指人的形状相貌。因此，形象设计的对象是人，这个人已经不是自然状态存在的原型，而是为了某种目的，经过艺术加工后，创造出来的“新人”。
早期的优秀形象设计师，不是出自化妆师或美容师，而是出自服装设计师。这是因为在人的外观和造型中，服饰占据了大部分比例。
法国服装设计师纪梵希为好莱坞影星奥黛丽·赫本所做的形象设计，就是一个成功的范例。在20世纪50年代，纪梵希开始为赫本做各种服装设计尝试，除《美丽的沙普丽娜》中的紧身裤得到流行外，其他还没有达到最佳状态。后来《蒂梵尼早餐》(见图1)一片，纪梵希以无可挑剔的形象设计与影片一起大获成功，并在服装与配饰上掀起一股“赫本热”。
当过芭蕾演员的赫本，体形纤细，纪梵希为她设计了直线条服装和鞘型服装———圆肩、松驰的造型、略收下摆、简单束腰、腰部由活褶代替收身。在这个设计中，圆肩使赫本消瘦的肩膀显得丰满，收下摆则是鞘型服装的一大特色，松弛的造型使服装几乎不与身体接触，但曲线却能体现出来。这种服装设计，配上恰到好处的化妆，既保持了赫本的纤细娇小，又不显得过于消瘦。赫本以清新美丽、优雅大方的银幕形象，在战后那个一直以性感女性为美的时代里，赫本以其特殊的个性冲击了当时的红星。纪梵希为银幕上的赫本进行各种形象设计，长达半个世纪之久，他创造的不仅是赫本的形象，也是那个时代的时尚。
近几年韩剧盛行，如《浪漫满屋》(见图2)中四位主角以青春、时尚、浪漫的形象出现在世人面前。这表现了从服装、配饰、发型、妆容与人物角色形象定位的准确性上，进而也体现出服装、配饰设计等在人物形象设计中的重要性。在生活中同样需要形象定位的准确性，即服装、服饰、发型、妆容与人物的形象定位，在此基础上结合天气变化，环境场合作出相应的形象策略，达到实施定位的最完美效果。
通过这个例子，我们可以清楚地认识到，成功造型离不开形象设计与服装设计的结合，它是一个人内在美与外在美的最佳结合和体现。
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