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 共性:台湾设计师蔡若涵和李卉羚都是强调女性成衣化的设计主线,娴熟的采用手法是设计师的优势,没有喧哗的一鸣惊人,细节的精致却过目难忘。虽然蔡若涵的风格比较年轻化,但是设计思路的稳重已经初见,与沉稳的李卉羚不谋而合,虽然两个设计师客户群体的年龄定位很明显,但是也因清晰成型的设计理念而在同一场秀中没有显现突兀。
但两者在设计上又各有个性。蔡若涵需要表达的国际化的台式风格,不难看出其中欧美和日本流行的元素在闪耀;李卉羚的设计则更加趋向民族风格,以民族风情体现国际化的内在理喻。细节上讲,蔡若涵的设计手法在面料的再塑造上下了很大的工夫,所以色彩不多表现却很丰富,比较内敛;李卉羚的设计思想则很表面,体现在面料和装饰物之上,视觉感更加直接和明确化,符合华贵女性相应年龄的审美取向。色彩上的区分更加明显,蔡若涵的色彩运用的是暗色系,藏蓝和黑色是时下年轻人主穿的基本色,而李卉羚则把自己定位中的客户的色彩穿着心理掌握得很好,鲜艳、抢眼的色系很多使用在其系列中。

 蔡若涵 曼妙柔情
台湾服装设计师的作品,总是可以看到日本风格的细腻和恬美之风。蔡若涵的这场秀很贴切地渗透着这些元素,无论是女性化的柔情还是未来感的闪光爽酷,都看得出设计师的细节功夫。
柔情的理念很好地融入作品之中,利用柔软的材质,飘逸的面料和走台的音乐风格和谐相溶。褶皱、层叠等再设计的面料感觉并不是很突兀,都市女性的着装品位若隐若现。阔脚裤、灯笼袖等流行的元素正是时下市场化的需求,而露肩的设计不张扬地体现了女性对个人魅力的自信态度。
驼色的含蓄斯文、黑色的大气、半透明的色彩效果,少量的色彩却能够体现丰富的层次感,色彩不多的时候可以制造很明确的风格,是设计师设计功力的体现。
对于纱、雪纺、针织等很柔软的面料,设计师运用熟练,细节处的薄厚搭配很合适。而水袖般的披肩,是针织面料大胆的尝试。
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