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银奖作品《后工业时代》
■现场声音
记者：国外选手对“汉字艺术”的理解可谓五花八门，在评审过程中如何衡量？
刘元风(大赛评委、北京服装学院院长)：从作品来看，外国选手对“汉字艺术”的理解跟中国选手是没法比的，但是也因此他们关注中国的角度会与我们非常不同。我们自己审视自己的文化总是跳跃不出固有的概念，但是他们本身就没有概念的框框，所表达的都是他们对“中国”对“汉字艺术”的理解，他们的想法会给我们一些启示。在评价他们的作品时，会适当地将“汉字艺术”这个概念外延，着重从服装的结构和整体性以及对中国的概念理解、对服装的概念理解等几个角度去评价。金奖作品《沙漠》就是以其整体效果好、和谐、结构创新而摘得桂冠的。
记者：在此次评审过程中，您的突出感受是什么？
武学伟(大赛评委、著名服装设计师)：30位选手从各自不同的角度展现了“汉字艺术”在他们心中的状态，外国选手的视角让我们觉得非常新鲜。对于“汉字艺术”最直接的表达还是中国选手更加深入。在评审过程中给我印象最深的是，外国选手在作品的设计中都非常注重流行元素的应用，比如那些亮光面料，那些黑色的漆皮，那些造型感很强的东西，他们很注意把这些流行元素与自己所要表达的主题一起融入服装设计中。相比之下，中国的选手更注重对主题的研究，在此次大赛中对流行元素的整合显得不足。
记者：作为一位注重在设计中运用中国元素的设计师，您如何评价选手的作品？
武学凯(著名服装设计师)：中国选手对于面料的细节把握很好，深入能力比较强，国外选手是在造型能力上比较强。国外选手与中国选手对汉字理解的视角不同、观念不同，有些作品中甚至没有看到一个汉字，但是在造型和时尚感上，他们有自己的感受。金奖作品充分展现了当代的时尚元素，包括材料、裁剪和风格，成衣的感觉非常好，但缺少一点与主题的关联性。
几位中国选手在水墨上做文章，这与创意点有关。一些最直接的方法会有很多人想到。人们想到汉字，往往联想到水墨的东西。如果以后有类似的大赛，希望选手从更多的点和更多的面上进行思考，思路更放开些，突破局限。
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